20世紀60年代以后在美國和西歐出現了反對或修正現代主義建筑的思潮，其中最有影響的是美國建筑師R·文丘里在《建筑的矛盾性和復雜性》（1966）中提出的一系列與現代主義針鋒相對的觀點。他倡導一種復雜和有活力的建筑，提倡兼容并蓄，引用歷史和鄉土語言，推崇曾被現代主義拒之門外的模糊性、諷喻性、象征性、裝飾性、民族性、地方色彩、公眾趣味和鮮明的個性等豐富多彩、兼容并包的設計形式，所以后現代主義建筑形式和派別五花八門，甚至難免光怪陸離、良莠混雜。有所謂野性主義、新方言派、光亮派、重技派、怪異建筑派等。1977年，建筑評論家詹姆斯在其《后現代建筑語言》一書中提出后現代主義建筑體現多義性與模糊性，融精英文化與大眾趣味，歷史性與現代性為一體，是一種“激進的折中主義”。斯特思將后現代主義建筑總結為“隱喻”、“裝飾”和“文脈”三大特征。
后現代主義風(feng)格(ge)代表作(zuo)有：澳大(da)(da)利亞悉尼歌(ge)劇院。巴黎蓬皮社藝術與文化中心(xin)，摩爾(er)的新(xin)奧爾(er)良意大(da)(da)利廣場(chang)等。
可以說，室內設計方面直接沿用后現代建筑風格，在進行創作時，出現“隱喻”、“裝飾”和“文脈”等手法，在形式上突破現代主義單一標準的風格，更多地表現了地域文化、習俗，引向多元化風格。
后現代主義特別有一種現代主義純理性的逆反心理，后現代風格強調建筑及室內設計應具有歷史的延續性，但又不拘泥于傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置夸張、變形、柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合一起，即采用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象征、隱喻等手段，以其創造一種融感性與理性、集傳統與現代、糅大眾和行家于一體的即“亦此亦彼”的建筑形象和室內環境。對后現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，需要我們透過形象從設計思想來分析，后現代風格的代表人物有P·約翰遜、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
